vicent van gogh

Nombre del personaje: Vincent Van Gogh
Fecha de nacimiento: 30 de marzo de 1853
Fecha de fallecimiento: 29 de julio de 1890
Origen: Groot–Zunder, Holanda
Actividad: Pintor
Época: Moderna

Vincent Van Gogh nació el 30 de marzo de 1853 en Groot-Zunder, Holanda. Su padre fue un pastor protestante holandés; vivió la mayor parte de su vida en Francia e influyó de forma decisiva en el movimiento expresionista. Van Gogh fue un pintor post impresionista, desde su juventud demostró tener un temperamento fuerte y un carácter difícil que habría de frustrar toda empresa.

A los 27 años ya había trabajado en una galería de arte, había impartido clases de francés; estudió teología y evangelizó a los mineros de Wasmes, en Bélgica. Sus experiencias como predicador se ven reflejadas en sus primeras composiciones sobre campesinos, como: “Los comedores de papas” (1885), uno de los diez únicos grabados que el pintor hizo a lo largo de su carrera. Oscuras y sombrías, a veces descarnadas, sus primeras composiciones pusieron en evidencia el intenso deseo de expresar la miseria y los sufrimientos de la humanidad tal y como él los vivió entre los mineros de Wasmes. En 1886 fue a París a vivir con su hermano Théo Van Gogh, que era marchante de arte, y allí se familiarizó con los nuevos movimientos artísticos que estaban en pleno desarrollo.

Fue influenciado por los impresionistas y por los grabadores japoneses Hiroshige y Hokusai, cuando comenzó a experimentar con las técnicas de la época. Más adelante adoptó los matices pictóricos de artistas franceses como Camille Pisarro y Georges Seurat.

El Post impresionista, comenzó pintando sombrías escenas del campo holandés, tales como "Los comedores de papas" (1885), pero luego desarrolló un estilo más suelto en lienzos salpicados de intensos colores, en pinturas como sus famosos "Girasoles" (1889).

Para todos los fenómenos visibles, los pintara o los dibujara parecían estar dotados de una vitalidad física y espiritual. Contagió su entusiasmo al pintor Paul Gauguin, al que había conocido en París, para que fuera a verle en Arlés. Menos de dos meses después, empezaron a tener violentos enfrentamientos que culminaron en una pelea en la que Van Gogh, fuera de sí, amenazó a Gauguin con una navaja, esa misma noche sumido en un profundo remordimiento Van Gogh se cortó parte de la oreja.Estuvo internado durante un tiempo en un hospital de Arlés y un año en el manicomio de Saint-Rémy, situado en esa misma región. Durante ese periodo, trabajó entre los varios ataques de locura. Más tarde pasó tres meses en Auvers bajo la atención de un médico cordial y comprensivo, el doctor Paul Gachet, que le hizo un retrato en 1890.

impresionistas

sisley















degas


















pisarro













momet




















renois

un nuevo arte:el impresionismo

De las corrientes artísticas del siglo XIX ,destaca el impresionismo ,que nació en Francia en torno al año 1870 con la intención de plasmar la primera impresión que nos queda de la realidad después de una observación rápida.
Los cuadros están confeccionados con pinceladas rápida.El pintor no mezcla colores en la paleta,sino que el observador del cuadro quien con su pupila mezcla esas pinceladas para obtener el color.El ímpetu y la rapidez en la pintura reflegan los cambios vertiginosos de la época industrial:innomaciones tecnológicas ,transformaciones sociales.....
Las figuras mas destacadas del impresionismo fueron Monet,Degas,renoir,Pisarro y Sisley.
Posteriormente , después de que el impresionismo arraiga con fuerza en Francia alrededor de 1880,comenzó a extenderse por otros países europeos,siendo revisado por otros países europeos,siendo revisadado por otros artistas que tomaron el impresionismo como punto de partida para llegar a evoluciones artísticas más perosnales.Las figuras más destacadas de este Postimpresionismo fueron Cézanne,toulouse-lautrec, Gaugin y Van gogh

sus obras

goya,bibliografía

Para otros usos del término «Goya», véase Goya (desambiguación).
Francisco de Goya y Lucientes (Fuendetodos, Zaragoza, 30 de marzo de 1746 – Burdeos, Francia, 15 de abril de 1828) fue un pintor y grabador español. Su obra abarca la pintura de caballete y mural, el grabado y el dibujo. En todas estas facetas desarrolló un estilo que inaugura el Romanticismo. El arte goyesco supone, asimismo, el comienzo de la Pintura contemporánea, y se considera precursor de las vanguardias pictóricas del siglo XX.
Tras un lento aprendizaje en su tierra natal, en el ámbito estilístico del barroco tardío y las estampas devotas, viaja a Italia en 1770, donde traba contacto con el incipiente neoclasicismo, que adopta cuando marcha a Madrid a mediados de esa década, junto con un pintoresquismo costumbrista rococó derivado de su nuevo trabajo como pintor de cartones para los tapices de la manufactura real de Santa Bárbara. El magisterio en esta actividad y en otras relacionadas con la pintura de corte lo imponía Mengs, y el pintor español más reputado era Francisco Bayeu, que fue cuñado de Goya.
Una grave enfermedad que le aqueja en 1793 le lleva a acercarse a una pintura más creativa y original, que expresa temáticas menos amables que los modelos que había pintado para la decoración de los palacios reales. Una serie de cuadritos en hojalata, a los que él mismo denomina de capricho e invención, inician la fase madura de la obra del artista y la transición hacia la estética romántica.
Además, su obra refleja el convulso periodo histórico en que vive, particularmente la Guerra de la Independencia, de la que la serie de estampas de Los desastres de la guerra es casi un reportaje moderno de las atrocidades cometidas y componen una visión exenta de heroísmo donde las víctimas son siempre los individuos de cualquier clase y condición.
Gran popularidad tiene su Maja desnuda, en parte favorecida por la polémica generada en torno a la identidad de la bella retratada. De comienzos del siglo XIX datan también otros retratos que emprenden el camino hacia el nuevo arte burgués. Al final del conflicto hispano-francés pinta dos grandes cuadros a propósito de los sucesos del levantamiento del dos de mayo de 1808, que sientan un precedente tanto estético como temático para el cuadro de historia, que no solo comenta sucesos próximos a la realidad que vive el artista, sino que alcanza un mensaje universal.
Pero su obra culminante es la serie de pinturas al óleo sobre el muro seco con que decoró su casa de campo (la Quinta del Sordo), las Pinturas Negras. En ellas Goya anticipa la pintura contemporánea y los variados movimientos de vanguardia que marcarían el siglo XX

bibliografia mario benedetti

Mario Orlando Hardy Hamlet Brenno Benedetti Farrugia[1] (Paso de los Toros, 14 de septiembre de 1920 - Montevideo, 17 de mayo de 2009), más conocido como Mario Benedetti, fue un escritor y poeta uruguayo integrante de la Generación del 45, a la que pertenecen también Idea Vilariño y Juan Carlos Onetti, entre otros. Su prolífica producción literaria incluyó más de 80 libros, algunos de los cuales fueron traducidos a más de 20 idiomas
El día 17 de mayo de 2009 poco después de las 18:00hs Benedetti muere en su casa de Montevideo, a los 88 años de edad.[8] [9] El Palacio Legislativo fue designado como el sitio de su velatorio. En el marco de este hecho, el gobierno uruguayo decretó duelo nacional y dispuso que su velatorio se realizara con honores patrios en el "Salón de los Pasos Perdidos" del Palacio Legislativo desde las 9:00 del lunes 18 de mayo.[

poemas de mario benetti

Alguien
Alguien limpia la celda de la tortura que no quede la sangre ni la amargura
alguien pone en los muros el nombre de ella ya no cabe en la noche ninguna estrella
alguien limpia su rabia con un consejo y la deja brillante como un espejo
alguien piensa hasta cuando alguien camina suenan lejos las risas una bocina y un gallo que propone su canto en hora mientras sube la angustia la voladora
alguien piensa en afuera que allá no hay plazo piensa en niños de vida y en un abrazo
alguien quiso ser justo no tuvo suerte es difícil la lucha contra la muerte
alguien limpia la celda de la tortura lava la sangre pero no la amargura.

Mundo
No vayas a creer lo que te cuentan del mundo en realidad el mundo es incontable en todo caso es provincia de ti no vayas a creer lo que te cuentan del mundo aun los que te aman mienten sobre probablemente sin saber que mienten en la vigilia te sentirás lejano testigo de tu mundo desde el mundo sin nubes de tu aliento en los cristales la humareda del hombre se elevar en la noche y no sabrás de donde viene el fuego pero la expectativa te volver humilde en el mundo el abismo es un oficio las preguntas en vano / una vieja costumbre los desatinos / marca de abolengo no vayas a creer lo que te cuentan del mundo (ni siquiera esto que te estoy contando) ya te dije que el mundo es incontable.

Estados de ánimo
A veces me siento como un águila en el aire. -Pablo Milanés
Unas veces me siento como pobre colina y otras como montaña de cumbres repetidas.
Unas veces me siento como un acantilado y en otras como un cielo azul pero lejano.
A veces uno es manantial entre rocas y otras veces un árbol con las últimas hojas. Pero hoy me siento apenas como laguna insomne con un embarcadero ya sin embarcaciones una laguna verde inmóvil y paciente conforme con sus algas sus musgos y sus peces, sereno en mi confianza confiando en que una tarde te acerques y te mires, te mires al mirarme.

El Silencio del Mar

El silencio del mar
brama un juicio infinito
más concentrado que el de un cántaro
más implacable que dos gotas

ya acerque el horizonte o nos entregue
la muerte azul de las medusas
nuestras sospechas no lo dejan

el mar escucha como un sordo
es insensible como un dios
y sobrevive a los sobrevivientes

nunca sabré que espero de él
ni que conjuro deja en mis tobillos
pero cuando estos ojos se hartan de baldosas
y esperan entre el llano y las colinas
o en calles que se cierran en más calles
entonces sí me siento náufrago y sólo el mar puede

Entre siempre y jamás
Entre siempre y jamás el rumbo el mundo oscilan y ya que amor y odio nos vuelven categóricos pongamos etiquetas de rutina y tanteo
-jamás volveré a verte -unidos para siempre -no morirán jamás -siempre y cuando me admitan -jamás de los jamases -(y hasta la fe dialéctica de) por siempre jamás -etcétera etcétera
de acuerdo pero en tanto que un siempre abre un futuro y un jamás se hace un abismo mi siempre puede ser jamás de otros tantos
siempre es una meseta con borde con final jamás es una oscura caverna de imposibles y sin embargo a veces nos ayuda un indicio
que cada siempre lleva su hueso de jamás que los jamases tienen arrebatos de siempres
así incansablemente insobornablemente entre siempre y jamás fluye la vida insomne pasan los grandes ojos abiertos de la vida.

La Red
Igual que la de Bécquer el arpa de la araña en un ángulo oscuro espera o desespera el aire de la siesta mueve sin destruirla la seda de cordaje hay una breve escala de silencios por fin una mosca inocente o quizá alucinada sucumbe ante el hechizo y paga con su vida el haber profanado el hermetismo de la sencillez.

arte gótico

el gótico es un estilo artístico que se desarrolla que se desarolla en las ciudades europeas desde finales del siglo XII hasta finales del siglo xv.
el aspecto de una catedral gótica es muy diferente al de una iglesia románica:tiene una mayor ñúmero de ventanales,es mas elevada y da mayor sensación de ligereza.
Mientras que en el románico se hacía recaer el peso sobre las paredes de la bóveda de cañon,el el gotico está bóveda será sustituida por la de crucería y el peso se asentará en los pilares .PRA reforfar los pilares,seconstruyen contrafuertes que sostienen el empuje de la bóveda con unos arcos exterioes llamados arbotantes.